＠【特別展】没後50年記念 「川端龍子 ー超ド級の日本画ー」展行ってきた
＠山種美術館 （写真は美術館の許可を得て撮影しています）
この画像を見ると分かるのですが、「RYŪSHI」とローマ字で書いてある。
これは英語が入っていた方がビジュアル的にかっこいいから、という理由ではなく、川端龍子を知らない人は、つい「りゅうこ」とか「たつこ」と読んでしまうことが多いからだそうな。
そういえば雪村展も「ゆきむらではなく、せっそんです」とサイトでアピールしていますね。（そしてこちらも“SESSON”と書いている）
そんなわけで川端龍子展。名前は知っているし、作品も幾つか知っているけど、どんな画家かって訊かれたら「う～ん？？？」となってしまう方もいるでしょう。私はまさにそれでした。
本展は「正しい名前を知ってもらおう」というところがスタート地点なので、龍子デビューの方も大いに楽しめる構成です。……が、なんというか、普通の回顧展とはちょっと違う。
展覧会タイトルにも入っている、「超ド級の日本画」というフレーズ。これがすべてを物語っていると言っても良いかもしれない。本当に「超ド級」だったんです。
表紙には載っていませんが、
「メットガラ ドレスを纏った美術館」観てきた
初めて「メットガラ」という言葉を聞いた時、「人の名前かな？」とか「いかついヘルメットみたいな怪獣的な何かかな？」と思ったくらいこういう話題には疎い私ですが、そんな私が観ても興奮するほど面白かったこの映画。
「花 ＊ Flower ＊ 華 ―琳派から現代へ―」展行ってきた
古くから人は花を愛で、その姿に「美しい」、「きれいだ」などの気持ちを抱いてきました。「美しい」とか「きれいだ」と思うとき、同時に胸の中をあらゆる想いが去来します。“あらゆる想い”は、例えば郷愁だったり愛おしさだったり、はたまた畏敬だったりするのだけれど、上手く言葉にできないことが多い。それでもなんとかしてその想いを表現できないものかと、人は音楽や物語、詩、写真、そして絵など、さまざまな手段を用いて試行錯誤してきたのでしょう。
花の絵を観るたびに、私は画家の“言葉にできない あらゆる想い”を垣間見た気持ちになります。
言葉ではうまく表現できない想いが、線に、余白に、色に、乗せられている気がしてならないのです。
「花 ＊ Flower ＊ 華 ―琳派から現代へ―」展は、そんな想いに満ちた展覧会。
「オルセーのナビ派展 美の預言者たち―ささやきとざわめき」行ってきた
★この展覧会は、普段美術鑑賞を趣味にしている方はもちろんですが、「デザインやイラストを観るのは好きだけど、畏まった絵画はちょっとな～」という方にこそ観てほしい！……ってことをまず最初に書いておきますね。
“ゴッホ”とか“ゴーギャン”という単語を見るたび、未だに「ゴッホとゴーギャン展」の記憶がちょいちょい蘇ってしまう私。先月まで名古屋で開催されていた「ゴッホとゴーギャン展」の関係で、以前書いたブログに時折アクセスがあるのですが、そのたびに「きっと西の腐女子は会場出口で蛻の殻になってたんだろーなあ」なんて思っていた矢先に「ナビ派」です。
そもそも聞きなれない「ナビ派」って何だ？
「ナビ派」とは、19世紀末にパリで前衛的な芸術活動を行った若い人たちのグループ。というか、自分たちで呼んでたみたいです。自称「ナビ派」。主なメンバーはセリュジエ、ドニ、ボナール、ヴュイヤールなど。
ナビとはヘブライ語で「預言者」の意。近代都市の様相を平坦な色彩で描き、目に見えない内面的な神秘性を表現するスタイルは、まるで来るべき20世紀の美術を予兆するかのよう。まさに「預言者」たる集団でした。
この時代、イギリスのラファエル前派といい、若い世代が積極的に前へ前へと行っていたんですね。
で、このグループができた発端に、あのゴーギャン先生（本展では「ゴーガン」と記載）が一枚噛んでると言うではないか。一体どんなオレ様具合で若者にドヤったのか知りたい……！そんな不埒な気持ちで観に行ったのですが、結論から言って最高でした。
ナビ派、やばい。すごい好み。本当にすごかった!! ―――で、思わず二回観に行ってしまいました。
多分これはあんまり深いこと考えずに、ナビ派の魅力を素直に享受する方が楽しめる気がする。直感的に「好きだ！」と思いながら観るとぐっとくる。まあ、絵画は全部そういうものなのかもしれませんが、この展覧会は本能とか直感でときめいたもん勝ちだと思います。で、ときめいていたら最後の最後でナビ派の根っこの部分を自分自身の体験として実感できる作りになってるんですよ。それは後述するとして、いやあ良くできてるよね……って心底唸った展覧会でした。そんなわけで冒頭のようなことを書いた次第です。
※ブロガー内覧会が開催されたので、その時の写真を載せています。写真は美術館の許可を得て撮影しております。
正直展覧会観るまでは「ゴーガン先生、どんな具合に吹かしてたんかな……」という興味が8割を占めていたのですが、この展覧会の見どころを知ってそれどころじゃなくなりました。
タイトルに「オルセーのナビ派」って書いてあるので、展示されているもののほとんどがオルセー美術館から来ている絵だよってことはわかるんですが、なんと……
- 現在オルセーの館長を務めるギ・コジュヴァル氏の（オルセー館長としての）最後の企画展というではないか！
そして……
高橋館長曰く「ナビ派作品の粋から選ばれただけあってハズレなし。最初からクライマックス、どの世界に出してもやり合えるトップレベルの展覧会」。
ここまで言われたら期待するよね……。
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ミュージアムショップには高橋館長とコジュヴァル館長のサインが[/caption]
母国フランスでも今までそれほど注目されておらず、最近やっと再考されるようになったナビ派。その立役者こそがコジュヴァル館長なのです。 彼は2008年にオルセー美術館の館長に就任してから怒涛のゴリ押しでナビ派を集め、世に紹介していきました。その甲斐あって、近年「あれ、ナビ派結構いいのでは？」という空気になっていったらしいのですが、そりゃそうだろうと納得してしまうのが前述にもある「平坦な色彩」。これは現代で受けるでしょう。だってオサレなんだもん。
ナビ派の特徴は主に以下の4点。
- 象徴主義
- 平面性と装飾性
- 日常的主題
- 神秘的主題
1890年にドニが残した「絵画が軍馬や裸婦や何らかの逸話である前に、本質的に、一定の秩序の下に集められた色彩で覆われた平坦な表面であることを思い起こすべきだ」という言葉が彼らの特徴をよく表しているような気がします。
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モーリス・ドニ
《18歳の画家の肖像画》
味があり過ぎる……！[/caption]
平坦、それは何の起伏もない凡庸という意味ではなく、高橋館長の言葉を借りるならば、「遠近法や明暗法による三次元空間の再現を基礎にした重厚な西洋美術の伝統と決別し、優しく感覚的でありながら思想性にも満たされ、具象性と抽象性を併せ持つ新たな美学の創造」ということなのではないでしょうか。一旦いろんな制約や技法やくっついてきた難しいものを取り払って、絵画というものをシンプルに捉えよう、と。
そんな思想のナビ派ですが、誕生のきっかけこそが我らがゴーガン先生の一声でした。
「ゴッホとゴーギャン（ゴーガン）展」でも紹介されていたように、ゴーガン先生は見たものをありのままに描くというよりは、一旦自分の中で咀嚼して、そのイメージを自分の中の記憶やらなんやらと一緒にしてアウトプットする人でした。総合主義というやつです。総合主義は以下の3つの要素
- 自然形態の外観
- テーマに対する自分の感覚
- 線・色彩・形態についての美学的な考察
これらを、総合して織り込んでいくぞってことから総合主義と呼ばれ、一種の対印象主義的な立場にありました。
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ポール・ゴーガン
《＜黄色い＞キリストのある自画像》[/caption]
で、これに賛同したのがベルナールやセリュジエたち。
ゴーガン先生がセリュジエに与えたこの助言↓ 「これらの木々がどのように見えるかね？これらは黄色だね。では黄色で塗りたまえ。これらの影はむしろ青い。ここは純粋なウルトラマリンで塗りたまえ。これらの葉は赤い？それならヴァーミリオンで塗りたまえ。」
これが展覧会のキーにもなっているわけですが、これを聞いて「そうだよ、これなんだよ俺が求めているのは！」と盛り上がり、セリュジエが描いたのがこの《タリスマン（護符）》。うん、アドバイスめちゃ活きてる。
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ポール・セリュジエ
《タリスマン（護符）、愛の森を流れるアヴェン川》[/caption]
「絵とはかくあるべし」という暗黙のルールや世論を窮屈に感じていた作家たちにとって目から鱗、こうやっても良いんだ！っていう解放感は半端なかったことでしょう。そんなわけでこの絵は近代芸術の象徴であると同時に、ナビ派によるゴーガン先生への惜しみない賞賛の証となりました。
そこからナビ派は進んでいくんだけど、メンツがすごい。え？この人ナビ派だったんだ？っていう人もいる。代表的な作家は誰かというと……
ドニとかボナール、名前や作品は知っていたけど「〇〇派」っていうのはあんまり気にしたことなかった。でも、ナビ派だったんですね。
展覧会は「ゴーガンの革命」から始まって「庭の女性たち」、「親密さの詩情」、「心のうちの言葉」、「子ども時代」、「裏側の世界」というふうに、多く描かれたモチーフやそのときのナビ派内のテーマをもとに構成されているのですが、各章観ていて「この絵いいな」と思うものってやっぱ同じ画家なのよね。
そういうこともあってか三菱一号館美術館のサイトを見ると“あなたの推しは？”的な企画が作られているんだけど、私は断然ヴュイヤールでした！！！（次点はヴァロットン）
もうね、どの絵も素晴らしい。平坦と適切な装飾、線、色彩、形態、どれをとっても好みすぎる。陰影のミステリアスなつけ方！とか、フォービズムの大胆さを15年先取り！とかいろいろ見どころはあるんだけど、単純にかっこいいんだよ～!!SUKI!!!!
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エドゥアール・ヴュイヤール
《八角形の自画像》[/caption]
中でも一番好みだったのはこちら。
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エドゥアール・ヴュイヤール
《ベッドにて》[/caption]
「眠る」という行為の持つ神秘性が、初期ナビ派の特徴である神秘主義と関連づけられるのではないかということなんだけど、細かいことはさて置いて、もうこの極力シンプルな構図と色！そんでこの気持ち様さそうに熟睡してる顔がたまらん！目しか見えないけど、完璧安眠してるだろっていうのが分かる！
あと、連作の《公園》。私邸の応接間兼食堂の装飾がとして制作され、当初9枚だったうちの5枚をオルセーが所蔵。今回5枚全部が来ているのですが、5枚で観ても1枚で観てもすっごく良い。公園の気持ち良さや解放感が伝わってくる作品でした。今の季節、この絵を観た後にブリックスクエアの中庭に出たら最高でしょう。
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エドゥアール・ヴュイヤール
《公園》 左より：「戯れる少女たち」、「質問」、「子守」、「会話」、「赤い日傘」[/caption]
2014年に三菱一号館美術館で回顧展が行われたヴァロットンも良かった。この《ボール》という絵が持つ、静かな不安感の絶妙なバランスといったらない。一見おかしなところはないように見えるんだけど、その実俯瞰なのか水平から見ているのか視点が定まらない。そこが本能的な不安感を煽るテクニックなのでしょうか。多くを語っていないタイトルもミステリアス。
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フェリックス・ヴァロットン
《ボール》[/caption]
あとやっぱこの辺！
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フェリックス・ヴァロットン
《髪を整える女性》
色遣いが絶妙すぎる。[/caption]
ばっちり私的で親密な空間なのに完璧に家でくつろいでいるわけじゃない、“静かな緊張感”みたいなものを本当にうまく醸し出すよな～と思うのです。
ちなみに今回登場する作家たちの関連資料や、過去に三菱一号館美術館で行われたヴァロットン展の図録が途中のコーナーに置いてあったので、気になる作家が見つかったら資料をあたってみるのも良いかもしれません。
さて、意外だったのが、ドニ。ドニ、西洋美術館に何点か作品があるんですけど……申し訳ないけど子どもが可愛くないっていうか怖い。こう、チャイルドプレイ的な怖さを感じるのですが、今回来ていたのはすごく可愛かった!!なんだ、こういうのも描く人なんじゃん！って思うくらい素敵でですね、特に《テラスの陽光》あたりはドニに対して抱いていた印象が変わりました。
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モーリス・ドニ
《テラスの陽光》[/caption]
あと、《車窓にて》っていう絵があって、これはこれで怖いんだけど、でもこの怖さならいける！っていう好みの絵でした。奥さんの絵もたくさん描いてた。大好きだったんだね……。そういえば《メルリオ一家》という絵が不思議だったなあ。一人だけ（お母さん）顔のタッチが他の人と違う。まるで宗教画のようなそれは、もしかしたら何か意味があるのかも？？
ところでナビ派には“二つ名”があるんですよ。
ドニはその名も「美しきイコンのナビ」。
なんだそれ中二病ぽい！と思っていたら、なんと初めのころのナビ派は、グループの一員でもあるポール・ランソンのアトリエ（通称“神殿”）で「秘教的な儀式」をやったり、自分たちだけに通じる言葉を使ったりして盛り上がっていたのだそうで……完全に中二だった。 更には高階秀爾先生が「実際彼らは、お互いに「ナビ」と呼び合い、毎月１回、特異な衣装を身にまとい、「神殿」と呼ばれる仲間の家で秘教的な儀式を伴う晩餐会（ばんさんかい）を催したりした。その活動形態は、ほとんど宗教的な秘密結社に近い。（毎日新聞web）」と書いていらっしゃったりして、ますますナビ派が好きになりました。
ちなみに件のランソン、セリュジエが《ナビに扮したランソン》という絵を描いており、それを見るに、なかなかトンチキな恰好をしていました。セリュジエ、こういうのも描くんだね……。
二つ名繋がりで言うと、ボナールは仲間から「日本かぶれのナビ」と呼ばれており、この時代の画家たちが浮世絵等に触れる機会が多かったように、彼もまた日本文化に多大な影響を受けていたみたいです。1893年に歌麿展、1897年に北斎展もパリで開催されていますね。
ボナールの絵を観ると、確かに構図やら洋服やら（柄on柄なところとか）影響受けてるのかなって気がするのですが、個人的にこの展覧会で「君こそ日本画を良く見ている！」と思ったのがヨージェフ・リップル＝ローナイ。日本人から見て一番日本的なのはこの絵でしょう。
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ヨージェフ・リップル＝ローナイ
《アリスティード・マイヨールの肖像》[/caption]
ところでボナール、ポスターにもなっている《格子柄のブラウス》を1892年に制作しており、その8年後の1900年に《ブルジョワ家庭の午後》という、タイトル通り金持ち一家の午後の絵を描いているのですが、きれいさっぱり日本美術やアールヌーヴォーから脱却したねっていう全っ然違う筆致で描いているので、見比べると面白いですよ。でもな、どんなにタッチが変わろうと猫の描き方は変わらないの……（ボナール、猫、で検索かけるとなかなか面白い）。
こんな感じでひと口に「ナビ派」と言っても皆が同じ手法を用いて、同じ路線の絵を描いていたわけではないところを見ると、精神的な方向性やテーマが同じである人同士が集まって活動するということに主軸を置いていたように感じます。
なのでまあ、ジョルジュ・ラコンブあたりになると、ヴュイヤールやドニとはとても同じグループとは思えないけど（笑）、「神秘的主題」や「象徴的主題」という思想で考えると繋がってるわけで……そういった点もナビ派の面白いところなのかな。（ラコンブは作品が”生！命！とは！”みたいな感じで生々しく、「えっちすぎる」という理由で美術館に入る前までは親族所蔵だった）
あと、忘れてはいけないのがショップ。三菱一号館美術館の「stor 1894」はいつも本当に素晴らしい。
今回もかなり楽しみにしていたのですが、期待を裏切りませんね。イチオシはぬりえの付いたポストカードでしょうか。各方面でも話題になっていたけど。
こちら、もとの絵とぬりえがセットになっているんですが（お値段はそのまま150円！）、ここへきてナビ派誕生のきっかけとなったゴーガン先生のあの言葉が蘇ってくるわけですよ。
「これらの木々がどのように見えるかね？これらは黄色だね。では黄色で塗りたまえ。これらの影はむしろ青い。ここは純粋なウルトラマリンで塗りたまえ。これらの葉は赤い？それならヴァーミリオンで塗りたまえ。」
セリュジエが黄色く塗った木を「いいや、私は赤だと思う！」っつったら赤く塗って良いんです。影をピンクに塗ったっていい。なぜなら、それがナビ派の原点だから。 観て、楽しんで、最後は自分もナビ派になりきって体験できるという、ナビ派初心者には至れり尽くせりな構成なのではないでしょうか。
とにもかくにも、私はヴュイヤールという作家を知ることができたのが大きな収穫でした。ナビ派、知名度はまだまだかもしれないけれど、こんだけかっこいいんだからもっと評価されるべき。またいつか展覧会が開催されることを切に願います。 ナビ派よ、流行れ！！
オルセーのナビ派展：美の預言者たち ―ささやきとざわめき （公式HP→★）
会期：2017年2月4日（土）～5月21日（日） 時間：10：00～18：00（祝日を除く金曜、第２水曜、会期最終週平日は20：00まで） ※入館は閉館の30分前まで 休館日：月曜休館（但し、2017年3月20日、5月1日、15日は開館）
